A cura di Angela D’Agostini
Laureata in lettere con indirizzo storico-musicale alla Sapienza e diplomata in pianoforte presso il Conservatorio S.Cecilia di Roma, unisce l’attività pianistica alla passione per l’insegnamento e per la cultura classica, orientando la sua ricerca alla dimensione simbolica ed archetipica dei miti. 

ALLEGRO CON BRIO

Il corso si propone di ripercorrere la storia della musica occidentale intrecciando il discorso cronologico con lo sviluppo della percezione degli elementi costitutivi del linguaggio musicale (forma, armonia, ritmo, timbro e dinamica). Impareremo a riconoscere gli autori e gli stili della musica classica, collocandoli nello spazio e nel tempo e, insieme, a relazionarci in maniera più consapevole ed intensa con la musica. Le lezioni saranno accompagnate dall’ascolto guidato della musica e da semplici esercitazioni pratiche. Indicazioni bibliografiche verranno fornite durante gli incontri.  Il corso si articola in più moduli. Scrivi all’insegnante per ulteriori delucidazioni Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

MODULO INTRODUTTIVO

Recondita armonia

Il corso si rivolge a chi si avvicina per la prima volta alla musica classica e può essere propedeutico alla frequenza del corso base. Partendo dall’ascolto guidato di alcuni brani musicali del repertorio classico, scopriremo le forme attraverso le quali la musica si esprime (AB, ABA, forma-sonata, canone, fuga), i suoi ritmi, le tonalità, i timbri degli strumenti che compongono un’orchestra, le articolazioni delle frasi musicali, le loro variazioni dinamiche ed espressive e – perché no? – ad orientarci tra i segni di una partitura.In programma musiche di Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi, Ravel e non solo.

MODULO BASE

Dar voce al silenzio tra Classicismo e Romanticismo

Il corso porterà avanti due percorsi paralleli: il primo, di carattere più generale, prenderà in considerazione la storia della musica occidentale dall’epoca classica al Romanticismo; il secondo approfondirà la storia del teatro d’opera del Settecento e dell’Ottocento. Anello di congiunzione tra i due percorsi sarà lo studio del rapporto tra musica ed emozioni, tra la musica ed il vissuto che va oltre la parola, con particolare riferimento all’illuminismo, con il ritorno alla natura e al sentimento, e all’espressione della nostalgia infinita di matrice romantica.

Programma. Introduzione: dal barocco alla nascita della sensibilità preclassica. Ancora sulla scuola veneziana: Alessandro e Benedetto Marcello. La scuola francese di Couperin e Rameau. Il periodo classico. F.J.Haydn: la Sonata, la Sinfonia, il Quartetto. W.A.Mozart: genio e malinconia. Il teatro d’opera mozartiano e la riforma operistica di Gluck. La dialettica e l’agonismo tragico di L.van Beethoven. Lo Sturm und Drang e la nascita del Romanticismo. F. Schubert e la Wanderung romantica. F.Mendelssohn. L’opera italiana e G. Rossini. Il pianoforte di F. Chopin e R. Schumann. J. Brahms.

*la quota è formulata per favorire la partecipazione